Google+ Doodleando, Los Logos de Google: febrero 2014

viernes, 28 de febrero de 2014

57º Aniversario del nacimiento del Comic Gaston Lagaffe.



28 de Febrero de 2014
57º Aniversario del nacimiento del Comic Gaston Lagaffe.

El logo de hoy de Google en Belgica, Francia, Austria, Suiza, Dinamarca, Italia y Noruega, no está dedicado a un personaje de carne y hueso, sino al personaje del comic que lleva el mismo título “Gastón Lagaffe”

Conocido aquí en España cono “Tomás el gafe” es una serie de historietas de humor creada por el dibujante belga André Franquin (también creador de Marsupilami, Modeste et Pompon y dibujante de Spirou y Fantasio). Protagonizada por Gaston Lagaffe, un eterno aprendiz de oficinista de Le journal de Spirou conocido por su habilidad para provocar todo tipo de desastres.

La tira cómica apareció tal día como hoy pero en 1957, el dibujante André Franquin. Apareció por primera vez en “Le Journal de Spirou” en el número 985 publicado el 28 de febrero 1957. La serie se centra en la vida diaria de Gastón Gaffe, aprendiz de oficinista perezoso y propenso a los accidentes. El propósito inicial era ocupar los espacios vacíos en la revista y ofrecer una visión cómica de la vida. Su llegada fue cuidadosamente orquestada con una campaña de burlas durante varios meses, basadas en ideas de Franquin, Yvan Delporte y Jidéhem, con misteriosas huellas azules en los márgenes de la revista.

Desde el nº 1025 de Spirou, los gags de una sola plancha fueron reemplazados con tiras de Gaston en la parte inferior de las páginas del editor, firmadas por Jidéhem y Franquin. Esta situación continuó hasta 1959, cuando Gastón aparece en tiras semanales de media página. Es a mediados de los 60 cuando ya ocupó una página completa.

Las catástrofes de Gaston se vieron en la revista Spirou desde 1957 hasta 1996, pocos meses antes de la muerte de Franquin en 1997, aunque el nuevo material sólo apareció esporádicamente a mediados de la década de los 80.

En España, las aventuras de Tomás el Gafe, han sido publicadas desde 1965, cuando la editorial Bruguera empezó a incluirlas en su revista "Pulgarcito". Posteriormente, también fue editado en Strong (1969) (como Gastón el Gafe). Durante los 90 fue Planeta de Agostini quien hizo un coleccionable de 19 entregas.


Tomás el Gafe dio lugar a “El botones Sacarino”, una historieta española de Francisco Ibáñez que al principio calcaba las historietas de Tomás, usando los mismos guiones y sustituyendo los personajes por los de Sacarino (Sacarino incluso trabaja en la redacción de una revista, al igual que Tomás). Aunque Sacarino también es un adolescente, no lleva la indumentaria de Tomás, sino que esta fue tomada de Spirou.

jueves, 27 de febrero de 2014

112º aniversario del nacimiento de John Steinbeck

Logo Interactivo



27 de febrero de 2014
112º aniversario del nacimiento de John Steinbeck

John Ernst Steinbeck nació el 27 de febrero de 1902 en Salinas, California (Estados Unidos). Escritor, narrador y dramaturgo estadounidense, galardonado con el Premio Nobel. Describió en su obra la eterna lucha de las gentes que dependen de la tierra para sobrevivir, Steinbeck, una de las principales figuras literarias desde la década de 1930, convirtió la dignidad de los pobres y los oprimidos en el tema central de su obra. Sus personajes, atrapados en un mundo injusto, siguen siendo seres humanos agradables y heroicos, a pesar de su derrota.

Estudió en la Universidad de Stanford. Durante su juventud trabajó como bracero y recolector de fruta. En La copa de oro (1929), Steinbeck narra la vida y las hazañas del famoso pirata galés del siglo XVII Henry Morgan. A continuación publica Las praderas del cielo (1932), una colección de relatos que describe la vida en una comunidad de granjeros del sur de California. En esta novela aborda por primera vez los temas sociales que caracterizan la mayor parte de su obra. Entre sus primeros libros cabe citar A un dios desconocido (1933), la historia de un granjero cuyas creencias en el culto de la fertilidad pagano le llevan a sacrificar su propia vida durante una época de terrible sequía; Tortilla Flat (1935), un relato entre picaresco y romántico sobre los emigrantes mexicanos establecidos en los alrededores de Monterey (California); Una vez hubo una guerra (1936), la historia de una huelga de recolectores de fruta, y La fuerza bruta (1937), la patética historia de dos braceros itinerantes que luchan por conseguir su propia granja.

La obra más popular de Steinbeck es Las uvas de la ira (1939, Premio Pulitzer en 1940), el triste relato de una familia procedente de una empobrecida región de Oklahoma que emigra a California durante la depresión económica de la década de 1930. Esta controvertida novela, recibida como un conmovedor documento de protesta social, se ha convertido en un clásico de la literatura estadounidense.

Otras obras dignas de mención son: La luna se ha puesto (1942), Los arrabales de Cannery (1944), El ómnibus perdido (1947), El invierno de nuestro descontento (1961) y Norteamérica y los norteamericanos (1968). En 1962 escribió Viajando con mi perro, un relato autobiográfico de un viaje por Estados Unidos en compañía de un caniche.

Otra faceta importante en Steinbeck es la de escritor de relatos cortos con una gran carga de sentimentalidad y estilo esteticista como pueden ser las dos joyas literarias La perla (1947) o The red pony (traducido como 'El pony rojo' o 'El pony colorado', uno de los cuatro cuentos de El valle largo, 1938). El cine también le interesó y escribió el guión de Viva Zapata (1952) dirigida por Elia Kazan que también llevó a la pantalla en 1955 la novela de Steinbeck Al este del Edén (1952), esta película es la que hizo de James Dean una estrella y le convirtió en el icono juvenil de los años 50. Su fuerte y compleja personalidad era muy parecida a la del joven soñador que interpreta en la película. Sobre México, la conquista y la Revolución Mexicana escribió ensayos y novelas como La perla —que filmó el director mexicano Indio Fernández— y Por el mar de Cortés (1951).

En 1962, Steinbeck recibió el Premio Nobel de Literatura. Murió en Nueva York, el 20 de diciembre de 1968. Su interpretación moderna de las leyendas artúricas se publicó póstumamente bajo el título de Los hechos del Rey Arturo y sus nobles caballeros (1976).

Día de la Independencia de la Republica Dominicana


27 de Febrero de 2014
Día de la Independencia de la Republica Dominicana.

Este año y para celebrar el día de la independencia de la Republica Dominicana, Google ha querido homenajear a uno de los platos estrellas de la gastronomía tradicional dominicana “La Bandera” y como no a su bebida nacional el ron.

La gastronomía dominicana presenta características de una cocina "criolla", es decir, de origen europeo, pero desarrollado en América con influencias africanas. Por eso es similar a la de países de habla latina que circundan al Mar Caribe, aunque con ligeras variaciones desarrolladas en cada región. Ha recibido influencia de otros pueblos y culturas, como es el caso de los inmigrantes de las Antillas Menores ("choclos"), quienes utilizan el coco en muchos de sus platos.

La comida que se consume diariamente en la República Dominicana consiste de arroz blanco, habichuelas guisadas y carne guisada (del tipo que sea pero preferiblemente carne de pollo o res). Este plato puede estar acompañado de ensalada y plátano verde o maduro.

Su ave nacional, la cigua palmera, posee dos árboles nacionales, la caoba y la palma; su música nacional es el merengue, pero cuando de gastronomía se trata la sabrosa combinación de arroz, habichuelas y carne es su plato nacional.

No falta en ningún hogar del país y es una receta que pasa de generación en generación. Su presencia es tan común en la cocina criolla que a esta combinación se le denomina “La Bandera Dominicana”. Cada dominicano tiene su estilo de prepararlo y lo acompaña con carnes diferentes como pollo, res, cerdo, pero siempre con su arroz blanco y sus habichuelas.

miércoles, 26 de febrero de 2014

2º Aniversario del Blog



Se cumple el segundo aniversario del blog. Tan solo quiero deciros que gracias por estar ahí, por leerme y compartir vuestro tiempo con este pequeño espacio.

Ganador del concurso Doodle 4 Google de Canadá


26 de Febrero de 2014
Ganador del concurso Doodle 4 Google de Canadá.


Si pudieras inventar algo, ¿qué sería? Es el tema con el que Doodle 4 Google lanzó en Canadá por primera vez el concurso dirigido a los escolares con edades comprendidas entre los 5 a 12 años, para crear un logo para la página web del buscador en Canadá el día 26 de febrero. El concurso se inicio el pasado 11 de octubre de 2013, recibiéndose obras realizadas por los estudiantes canadienses hasta el 31 de Diciembre del pasado año. El día 31 de Enero se abrieron las votaciones online, para que el público pudiera votar las mejores obras. Los 25 ganadores regionales viajaron ayer día 25 a Toronto donde se celebró la ceremonia de entrega de premios al ganador y los 24 finalistas.


Los logos se agruparon en diferentes grupos de edades, estudiantes de Grado 3º, 4º y 5º, 6º y 7º, 8º y 9º y el grado 10º a 12º. Cada uno dentro de cinco regiones: Región Atlántica (Nueva Brunswick, Terranova, Nueva Escocia, Isla del Príncipe Eduardo) - Quebec - Ontario - Prairies (Alberta, Manitoba, Saskatchewan) - British Columbia y El Norte (Territorios del Noroeste, Nunavut, Yukon)


El logo ganador lleva el título “Sea Telescope” y ha sido realizado por Cindy Tang, Dr. Norman Bethune C.I de la región de Ontario, que dejó el siguiente comentario sobre el logo que realizó Me gustaría inventar un telescopio que nos muestre toda la profundidad del mar… He oído que hemos descubierto sólo el 5% del océano – el 95% restante, aún no ha sido visto por el ojo humano…

Estos son los 25 finalistas del concurso (distribuidos por regiones):


Región Atlántica (Nueva Brunswick, Terranova, Nueva Escocia, Isla del Príncipe Eduardo)


Quebec



Ontario



Prairies (Alberta, Manitoba, Saskatchewan)



British Columbia y El Norte (Territorios del Noroeste, Nunavut, Yukon)

75º aniversario del nacimiento de Hassan Aladdin.


26 de Febrero de 2014
75º aniversario del nacimiento de Hassan Aladdin.

Google homenajea al actor Hassan Aladdin en su web de Líbano, Jordania y Palestina, al cumplirse el 75 aniversario de su nacimiento.

Hassan Aladdin nació en Beirut (Líbano) el 26 de febrero de 1939. Más conocido como “Chocho” o “Shooshoo”, famoso actor de cine y teatro libanés.

Fue uno de los fundadores de la escena nacional en el Líbano, actuó en muchas obras de teatro, cine y televisión durante más de 30 años, comenzó su carrera en el cine en la brigada de la juventud, tenía una expresión directa, abstracta y surrealista. Sus comienzos fueron en la radio, desde donde lanzó su carrera a la televisión, en la que trabajó cerca de diez años, debutó en el teatro en 1965.



Hassan Aladdin murió el 23 de noviembre de 1975

martes, 25 de febrero de 2014

Día Nacional de Kuwait


25 de Febrero de 2014
Día Nacional de Kuwait.

El 25 de febrero de 1950 el jeque Abdullah AlSalim AlSabbah, fue coronado emir de Kuwait, a su muerte (en 1965) se empezó a celebrar esta jornada como su “Día Nacional”, fecha en la que también se usó por primera vez el himno nacional. El Día de la Liberación, también fiesta nacional se festeja al día siguiente, el 26 de febrero, la liberación de la invasión iraquí que dio origen a la Guerra del Golfo.

Google Celebra el Día Nacional de Kuwait cambiando el color usual de las letras de su logo por el color de la bandera de Kuwait y su “L” formada por la torre del reloj del palacio de Seif.


Palacio Seif es el palacio presidencial de Kuwait, fue construido en 1904 durante el reinado del jeque Mubarak Al-Kabeer, está ubicado frente a la Gran Mezquita. Oficialmente conocido como el Amiri Diwan o "Al-Diwan Al-Amiri", el palacio es reconocido como un emblema de la soberanía de Kuwait. Es un ejemplo exquisito de la arquitectura islámica, con el uso de arcos elaborados y el arabesco tradicional de los mosaicos islámicos. Era el edificio más lujoso de Kuwait cuando finalizaron sus obras, a comienzos del siglo XX.

El edificio está construido en tres plantas y tiene una superficie de 35.000 metros cuadrados, en él están las oficinas del Emir reinante, el príncipe, el primer ministro y las oficinas gubernamentales, incluyendo un muelle para yates, un campo de aterrizaje para helicópteros y un lago artificial.

La sala de recepción oficial tiene una superficie de 250 metros cuadrados, con techos de yeso muy decorado y salpicado de grandes candelabros de lujo, el suelo está revestido de mármol, cubierto de alfombras persas, también hay una serie de salas de recepción más pequeñas, asignadas a las deliberaciones y los banquetes oficiales de Su Alteza.

Destaca su torre del reloj, coronada por una cúpula chapada en oro puro y que fue seriamente afectada durante la invasión del emirato por tropas iraquíes en 1990, durante la Guerra del Golfo.

miércoles, 19 de febrero de 2014

137 aniversario del nacimiento de Gabriela Münter


19 de Febrero de 2014
137 aniversario del nacimiento de Gabriela Münter

Google homenajea en su web de Alemania, Austria y Suiza a la pintora Gabriela Münter con el logo dedicado a su cuadro “Jawlensky y Werefkin” pintado en 1909



Gabriela Münter nació el 19 de febrero de 1877 en Berlín (Alemania). Pintora expresionista y fotógrafa. Recibió una esmerada educación y desde niña mostró un especial interés por la pintura. Junto con el pintor ruso Wassily Kandinsky, uno de los miembros más importantes del movimiento expresionista alemán.

Asistió a la Escuela de Arte local para mujeres, Se trasladó a Munich en 1901, pero al ser mujer no pudo asistir a la Academia de Bellas Artes de esa ciudad, por lo que estudió con el pintor ruso Vasily Kandinsky (al que Google dedicó un logo en el 146º Aniversario de su nacimiento aquí el enlace: Kandinsky), que impartía clases de Art Nouveau y con el que mantuvo una relación íntima.

Viajó con Kandinsky a Paris donde Gabriela se interesó por los cuadros de los maestros del impresionismo, integrando sus teorías a sus propias obras. Estudió xilografía, escultura y grabado, exponiendo sus obras en 1907, en el Salon d'Automne de Paris. Sus pinturas estaban influenciadas por las obras de los pintores Van Gogh, Matisse y Gauguin, grandes obras de colores brillantes sin mezclar, todo delineado por oscuras líneas de separación.

En 1911, Gabriela y Kandinsky junto al pintor Franz Marc fundaron el Der Blaue Reiter “El Jinete Azul”, movimiento del expresionismo alemán. Tenían un interés común por el Arte medieval y primitivo, también por el fauvismo y el cubismo. Gabriela Münter logró un estilo personal, ecléctico, insertando la naturaleza al entorno de los objetos cotidianos: un vaso o un reloj, una callejuela o una silla, objetos que embellecen y facilitan la vida cotidiana.

Durante la Primera Guerra Mundial, Kandinsky se marchó a Rusia y la pareja se separó definitivamente. Debido a una constante depresión, durante un tiempo, Gabriela dejó de pintar. En 1932 regresó a Alemania a Murnau, Baviera, junto al Historiador de arte Johannes
Eichner, con quien vivió una relación estable, de casi treinta años. Retomó su actividad creativa con nuevos impulsos y pintó flores y obras abstractas.

En la Segunda Guerra Mundial, los nazis le prohibieron exponer, Gabriela escondió más de 80 obras de los miembros del Blaue Reiter, además de las suyas, salvándolas de la destrucción. En 1957 regaló todas las pinturas a la ciudad de Munich, donde ahora son exhibidas en la galería Lenbachhaus, que se convirtió en un importante museo.


En 1956, recibió el Premio de Cultura de la ciudad de Munich. En 1960, el trabajo de Münter se exhibió por primera vez en Estados Unidos y, en 1961, en la Kunsthalle de Mannheim.

Gabriele Münter murió en su casa de Murnau, Baviera, el 19 de mayo de 1962.

martes, 18 de febrero de 2014

85º aniversario del nacimiento de Ertem Eğilmez


18 de Febrero de 2014
85º aniversario del nacimiento de Ertem Eğilmez.

Ertem Eğilmez nació en Trabzon (Turquía) el 18 de febrero de 1929. Director de cine y productor turco. Con su comedia, creó un nuevo estilo cinematográfico que atrajo la atención de una amplia audiencia en Turquía.

Completó la educación primaria y secundaria en Konya, ingresó en la Facultad de Economía de la Universidad de Estambul. Terminó el servicio militar en 1954 y fundó junto a Refik Erduran Cascade Publisher, comenzó a trabajar para una revista de humor, con la revolución del libro de bolsillo escribió varias novelas policíacas bajo el seudónimo de Kemal Tahir 'e.

En 1964 debuta como director de cine con la película Fatos Fendi Tayfur'un. En 1967 gana el premio a la mejor película histórica en el festival de cine de Orange la Antalya de oro, con la película titulada “Una nación se despierta”.


Murio en Estambul 21 de septiembre 1989.

domingo, 16 de febrero de 2014

150º Aniversario del nacimiento de Andrew Barton Paterson “Banjo”


17 de febrero de 2014
150º Aniversario del nacimiento de Andrew Barton Paterson “Banjo”

Andrew Barton nació en Narambla, cerca de Orange, Nueva Gales del Sur (Australia) el 17 de febrero de 1864. Poeta, periodista y escritor australiano, autor de la novela Bailando el vals con Matilde, fue uno de los poetas más famosos del país.

Después de estudiar en Sydney trabajó en un bufete de abogados, pero en 1899 abandonó su carrera para viajar a África como corresponsal en la Guerra Bóer y, más tarde, a China para informar sobre la rebelión Bóxer. De regreso a Australia se convirtió en director del Evening News de Sydney y después del Town and Country Journal. Durante la I Guerra Mundial fue soldado en Oriente Próximo, y después volvió al periodismo, dirigiendo el Sydney Sportsman.

Su carrera como escritor abarca casi toda su vida. En un principio se dio a conocer publicando poemas en Bulletin, firmados con el seudónimo de “The Banjo”, pero en 1895 logró un éxito importante con la publicación de su primer libro, El hombre del río de la nieve y otros poemas, al que siguieron La última corriente del río Grande y otros poemas (1902); Saltbush Bill, juez de paz, y otros versos (1917), en el que aparece 'Bailando el vals con Matilde', poema basado en una canción tradicional bosquimana, y Los animales que olvidó Noé (1933), un libro de poemas para niños. 'Bailando el vals con Matilde' lo escribió en 1895 y en 1903 lo publicó como partitura. Su poesía, muy inspirada en las experiencias de su infancia en la estación, crea un folclore australiano. Sus baladas, llenas de fuerza y color, dibujan un retrato emocionado de la antigua vida australiana.

También escribió dos novelas, Matrimonio interior (1906) y El potro de los Shearer (1936); un libro de cuentos, Tres elefantes de vapor y otros relatos (1917) y Envíos felices (1934), recuerdos semiautobiográficos.

Murió de un ataque al corazón en Sydney el 5 de febrero de 1941.


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