Google+ Doodleando, Los Logos de Google: noviembre 2017

jueves, 30 de noviembre de 2017

San Andrés 2017



30 de Noviembre de 2017
San Andrés 2017

Google celebra en su web del Reino unido el día de San Andrés.

Hoy es el día nacional de Escocia, el día de San Andrés se celebra el 30 de noviembre, y aunque se trata de una tradición muy antigua - con fiestas nacionales que se remontan al reinado de Malcolm III (1034-1093) - sólo desde hace algunos años a la fecha se le dio el estatus de día de fiesta nacional. El día de San Andrés fue celebrado por primera vez como día festivo oficial en Escocia en 2006. San Andrés es también el santo patrón de cantantes, solteras, doncellas y pescaderías. Aunque en su mayoría asociado a Escocia, St Andrew es también el patrón de Rumania, Rusia, Ucrania y Grecia.

La celebración del día de San Andrés marca el inicio de las fiestas de invierno de Escocia. Los festejos culminan con la Noche de Burns el 25 de enero.

El logo ha sido realizado por el artista escocés Johanna Basford y nos muestra un desfile de símbolos escoceses, cada uno con un vínculo especial con el rico patrimonio y la mitología del país. Envuelto en el cardo morado de hojas espinosas, el unicornio (animal nacional de Escocia) encabeza el desfile, que simboliza la inocencia, la pureza, el poder y la alegría.

Las tierras altas y los lagos forman el telón de fondo perfecto para el monstruo mítico favorito del país: Nessie, también conocido como el monstruo del lago Ness. Sigue un ciervo majestuoso, el mamífero terrestre nativo más grande de Escocia, que explora los famosos bosques de campanillas del país.

La Saltire, la bandera escocesa azul adornada con una cruz diagonal blanca, anuncia el desfile. Se cree que es la bandera más antigua de Europa, y todos los edificios de Escocia están obligados por ley a exhibirla en este día.

Para conocer más sobre San Andrés su historia, leyendas y curiosidades consultar la publicación del año 2011 no tiene desperdicio... ;)




miércoles, 29 de noviembre de 2017

Gertrude Jekyll homenajeada por Google al cumplirse el 174 aniversario de su nacimiento.



29 de Noviembre de 2017
Gertrude Jekyll homenajeada por Google al cumplirse el 174 aniversario de su nacimiento.

Google homenajea a la paisajista británica Gertrude Jekyll en sus páginas web de: Argentina, Canadá, Chile, Croacia, Cuba, Hungría, Islandia, Perú, Reino Unido, Estados Unidos y Uruguay. Un logo muy original realizado por Ben Giles.

Gertrude Jekyll nació el 29 de noviembre de 1843 en Mayfair, Londres (Reino Unido). Horticultora, taxónoma, paisajista y escritora inglesa. Creó y diseñó más de cuatrocientos jardines en el Reino Unido, Europa y Estados Unidos, y escribió más de mil artículos para Country Life magazine, The Garden y otras revistas. Jekyll ha sido descrita como "una primerísima influencia en el diseño de jardines" por entusiastas estadounidenses e ingleses de la jardinería.

Fue la quinta de siete hijos del Capitán Edward Joseph Hill Jekyll, oficial de la Guardia de Granaderos, y de su esposa Julia Hammersley. Jekyll fue una destacada adscripta de una de las asociaciones más influyentes e históricas como la del Movimiento Arts & Crafts, gracias a su asociación con el arquitecto inglés, Sir Edwin Lutyens, para cuyos proyectos creó numerosos jardines. La colaboración con el arquitecto se inició cuando diseñó la casa de Jekyll Munstead Wood, cerca de Godalming en Surrey en 1896.3 (En 1900, Lutyens y el hermano de Jekyll, Herbert diseñaron el Pabellón Británico para la Exposición Universal de París.)

Jekyll es recordada por sus excepcionales diseños y el enfoque sutil y pictórico de la composición de los jardines por ella creados, en particular sus "bordes de flores". Sus obras se caracterizaron por los colores radiantes y los golpes de pincel en sus plantaciones. Se sugiere que los esquemas de estilo impresionista se deben al deterioro de su visión, que en gran medida puso fin a su carrera como pintora y acuarelista. En obras como Colour Schemes for the Flower Garden (impreso originalmente en 1908) ella propone el uso del color de las flores de los jardines con paletas "cálidas" y "frías" tal como lo proponían los tratados que utilizaban los artistas desde el siglo XVIII.

Falleció el 8 de diciembre de 1932. Había diseñado más de 400 jardines en Gran Bretaña, Europa y algunos en América del Norte. Jekyll también fue conocida por su fecunda obra. Escribió más de quince libros, que van desde Wood and Garden y su más famoso libro 'Colour in the Flower Garden: memorias de su juventud. Jekyll no quiso limitar su influencia en enseñar prácticas de jardinería, sino para dar un paso más en el estudio de la jardinería y de las plantas mismas.


Christian Doppler Homenajeado por Google en el 214 aniversario de su nacimiento.



29 de Noviembre de 2017
Christian Doppler Homenajeado por Google en el 214 aniversario de su nacimiento.

Google homenajea en su web de Alemania al Matemático Christian Doppler al celebrarse el 214 aniversario de su nacimiento.

Christian Andreas Doppler, nació en Salzburgo (Austria) el 29 de noviembre de 1803. Matemático y físico austríaco. Principalmente conocido por su hipótesis sobre la variación aparente de la frecuencia de una onda percibida por un observador en movimiento relativo frente al emisor. A este efecto se le conoce como efecto Doppler.

Christian Doppler nació en el seno de una familia austriaca dedicada a la construcción, establecida en Salzburgo desde 1674. El próspero negocio familiar permitió edificar una elegante casa en la Hannibal Platz [actualmente Makart Platz] en Salzburgo que se conserva en la actualidad y en la que nació Christian Doppler, que no pudo seguir la tradición familiar debido a problemas de salud.

Christian Doppler estudió física y matemáticas en Viena y Salzburgo. En 1841 comenzó a impartir clases de estas materias en la Universidad de Praga. Presentó la idea que le inmortalizó en un congreso de ciencias naturales que se celebró en Praga en mayo de 1842. La comunicación llevaba por título "Über das farbige Licht der Doppelsterne" (Sobre el color de la luz de las estrellas dobles). Sus ideas las tomó después de observar durante mucho tiempo los fenómenos de la naturaleza.

En junio de 1845 un meteorólogo de Utrech, Christoph H.D. Ballot, confirmó el principio de Doppler durante el trayecto en tren de Utrech a Ámsterdam. Doppler realizó un experimento poco después. Utilizó una locomotora para realizar sus observaciones. Colocó un grupo de músicos en un ferrocarril y les indicó que tocaran la misma nota musical mientras que otro grupo de músicos, en la estación del tren, registraba la nota musical que oían mientras el tren se acercaba y alejaba de ellos sucesivamente. Una idea engorrosa, pero brillante. Es curioso que el ejemplo clásico para ilustrar el efecto Doppler es el silbato de una locomotora en movimiento acercándose y luego alejándose de un observador inmóvil; él no tuvo en cuenta este hecho en su experimento.

Durante sus años como profesor en Praga publicó más de 50 artículos en áreas de matemáticas, física y astronomía. Su carrera como investigador en Praga fue interrumpida por la revolución de marzo de 1848 y Doppler tuvo que dejar la ciudad trasladándose a Viena. En 1850 fue nombrado director del Instituto de Física Experimental de la Universidad de Viena pero su siempre frágil salud comenzó a deteriorarse. Poco después, a la edad de 49 años, falleció de una enfermedad pulmonar mientras intentaba recuperarse en la ciudad de Venecia.

El conocido Efecto Doppler, fenómeno físico que permite determinar si una fuente de emisión de ondas se está acercando o alejando del observador analizando su frecuencia. A su vez, numerosos instrumentos y técnicas que se basan en este efecto llevan su nombre (como la ecografía Doppler, el radar de impulsos Doppler, el vibrómetro o la espectroscopia Doppler).
El cráter lunar Doppler.


lunes, 27 de noviembre de 2017

Día del Maestro 2017 (España)



27 de Noviembre de 2017
Día del Maestro 2017 (España)

Google celebra en su web española el día del maestro.

Hoy es el turno de España, se celebra el 27 de noviembre, se estableció celebrar este día en honor a San José de Calasanz, sacerdote, pedagogo y santo español, fundador de la primera escuela cristiana popular de Europa. En una época en que la educación tenía por destinatarios casi excluyentes a los miembros de las familias adineradas, San José de Calasanz fue un pionero de la educación colectiva al alcance de todos.


sábado, 25 de noviembre de 2017

Lope de Vega homenajeado por Google en el 455 aniversario de su nacimiento.


25 de Noviembre de 2017
Lope de Vega homenajeado por Google en el 455 aniversario de su nacimiento.

Google homenajea al poeta y dramaturgo español Lope de Vega al cumplirse el 455 aniversario de su nacimiento. El logo se podrá ver en sus páginas web de: Colombia, Costa Rica, República Dominicana, El Salvador, Guatemala, Honduras, México, Nicaragua, Panamá Puerto Rico, Venezuela y España.

Félix Lope de Vega y Carpio nació el 25 de noviembre de 1562 en Madrid (España). Uno de los más importantes poetas, novelistas y dramaturgos del Siglo de Oro español y, por la extensión de su obra, uno de los más prolíficos autores de la literatura universal. conocido como el Fénix de los ingenios.

Nació en el seno de una familia artesana; su padre era bordador. Desde muy niño mostró gran disposición y facilidad para las letras. Estudió en un colegio de la Compañía de Jesús y después en las universidades de Alcalá y Salamanca. En 1583 participó como soldado en la expedición a las Azores que, al mando de don Álvaro de Bazán, sirvió para conquistar la Terceira, la última isla que faltaba por incorporar a la corona de Portugal, entonces en manos de Felipe II.

A los diecisiete años se enamoró de la actriz Elena Osorio, que estaba separada de su marido y con la que vivió un tormentoso y apasionado idilio que, muchísimos años después, ya en su vejez, recreó en la novela dialogada La Dorotea (1632). Elena Osorio será la Filis de sus poemas de esa época. Al abandonarle su amada, hizo circular por Madrid unos versos ofensivos para ella y su familia, que le valieron un proceso y una pena de destierro en 1588. Decidió cumplir el destierro en Valencia y salió de Madrid en febrero de dicho año.

Tres meses después, en mayo, se casó por poderes con Isabel de Urbina, mujer de familia noble y acomodada; hay fundadas sospechas de que Lope, transgrediendo la pena de destierro, no se encontraba lejos de la iglesia donde la boda se estaba celebrando. Lope ha hablado algunas veces de su participación en la Armada Invencible en 1588, pero los críticos no están muy seguros de que eso fuera verdad. Con su esposa Isabel, la Belisa de sus poemas, vivió en Valencia hasta 1590, y después, protegido por los duques, en Alba de Tormes, donde murió Isabel en 1594. Al año siguiente fue perdonado y volvió a Madrid, donde ya era famoso y admirado como autor teatral.

Su nuevo amor, Micaela Luján, era una mujer bella e inculta a la que ya le había dirigido versos desde 1593 con el nombre de Camila Lucinda. Micaela estaba casada, y mantuvo relaciones con Lope quince años, dándole cinco hijos, dos de los cuales fueron sus preferidos: Marcela (1606) y Lope Félix (1607). A pesar de esta relación con Micaela, el 25 de abril de 1598 contrajo matrimonio con Juana de Guardo, mujer extraordinariamente vulgar, hija de un rico abastecedor de carnes que nunca hizo efectiva la dote que había prometido a su hija. Juana le dio varios hijos de los que sobrevivieron Juana y Carlos Félix (1606).

Los primeros años del siglo XVII presentan a un Lope que asombra por su desmesura: amores, a veces desgraciados y siempre difíciles, se entremezclan con una incesante producción literaria y teatral; en 1604 publicó una complicada novela, El peregrino en su patria, en la que insertó la lista de las obras que llevaba escritas hasta entonces: son 219 títulos y Lope tenía sólo 41 años. En 1608 rompió con Micaela Luján y se produjo en él un arrepentimiento que puso de manifiesto en sus poemas religiosos; también aumentó su dedicación al hogar y a su hijo, Carlos Félix, nacido en 1606.

En 1609 publicó el poema Arte nuevo de hacer comedias, en el que explicaba su concepción del teatro y que se convertiría en el canon del teatro español de esa época: ruptura con los preceptos del teatro clasicista, mezcla de lo trágico y lo cómico, variedad de estilos dentro del decoro poético, versos y estrofas variadas e intercalación de elementos líricos.

En 1612 murió su hijo preferido, Carlos Félix, y un año después su mujer, Juana de Guardo; Lope sufrió una grave crisis emocional y en 1614 se ordenó sacerdote. Los actores y el público seguían asediándole para que continuara escribiendo comedias, cosa que hizo, al mismo tiempo que volvió a caer en amoríos. En 1616 conoció a Marta de Nevares, muchacha de 26 años que a los trece se había casado contra su voluntad con un mercader. Marta era guapa y estaba dotada para la música y la literatura: fue la Amarilis y la Marcia Leonarda de sus poemas y novelas. Lope vivió momentos de prosperidad económica.

En 1621 su hija Marcela ingresó en el convento de las Trinitarias, quizá para huir de la vida irregular de su padre; y ese mismo año su hijo Lope Félix salió de casa para iniciar la carrera de las armas, que le llevó a la muerte en un naufragio frente a las costas de Venezuela en 1634. Hacia 1623 Marta de Nevares se quedó ciega y luego perdió la razón; hasta su muerte, en 1632, Lope estuvo a su lado cuidándola abnegadamente. En 1634 su hija Antonia Clara, tenida con Marta, de sólo diecisiete años, se fugó con un galán, llevándose joyas y dinero. Esta fuga y la muerte de su hijo Lope Félix lo llenaron de tristeza, y el 27 de agosto de 1635 murió en Madrid.

La fecundidad literaria de Lope de Vega es impresionante; cultivó todos los géneros vigentes en su tiempo, dando además forma a la comedia. Escribió unas 1.500 obras teatrales, muchas de ellas perdidas, entre las que se encuentran auténticas joyas de la literatura universal como El comendador de Ocaña, El caballero de Olmedo, El villano en su rincón, El castigo sin venganza, La dama boba o El perro del hortelano. Fechar estas obras no es fácil, pero puede decirse que sus mejores obras teatrales están escritas a partir de la primera década del siglo XVII.

Escribió novelas pastoriles (La Arcadia, 1598); novelas bizantinas, un género de novela de aventuras con complicadísimas tramas de origen griego (El peregrino en su patria, 1604); novelas cortas como Novelas de Marcia Leonarda (1621-1624), título genérico que subtituló Los pastores de Belén o Arcadia a lo divino y que abarca Las fortunas de Diana, La Filomena, La desdicha por la honra, La prudente venganza y Guzmán el Bueno, todas ellas de estilo y argumento muy cervantino. Pero su gran obra narrativa es La Dorotea (1632), en la que un Lope septuagenario rememora sus amores casi adolescentes con Elena Osorio.

Pero donde verdaderamente se manifestó el genio creativo de Lope fue en el teatro. A partir de estos ingredientes se formó la comedia española o teatro nacional, que a su creador, Lope de Vega, le valieron críticas y recelos de muchos de los escritores de su tiempo. El reconocimiento del público, en cambio, fue prácticamente unánime.

Entre sus piezas teatrales destacan Lo fingido verdadero, sobre la vida de san Ginés; El robo de Diana; Los trabajos de Jacob; El rústico del cielo; La hermosa Esther o El nacimiento de Cristo. De tema mitológico son Las mujeres sin hombres (sobre las amazonas); El marido más firme (Orfeo); El laberinto de Creta o El amor enamorado (Dafne). Al tema histórico y legendario español pertenecen El último godo, El bastardo Mudarra, El mejor alcalde, el rey, La Estrella de Sevilla, Fuenteovejuna, Peribáñez y el comendador de Ocaña, que se encuentran entre sus mejores obras, como algunas de ambiente costumbrista y popular, entre ellas: El perro del hortelano, El villano en su rincón, La dama boba, Los melindres de Belisa, La moza del cántaro, El acero de Madrid.


viernes, 24 de noviembre de 2017

Mensch ärgere dich nicht el juego de mesa, el logo de Google de hoy en Alemania



24 de Noviembre de 2017
Mensch ärgere dich nicht el juego de mesa, el logo de Google de hoy en Alemania

Google decide dar en su página web de Alemania un homenaje al juego de mesa más popular del país, el Mensch ärgere dich nicht, en el día que se celebra el 146 aniversario del nacimiento de su inventor Josef Friedrich Schmidt. El logo ha sido realizado por el animador de stop-motion Max Mörtl, con la ayuda del animador 2D Robert Loebel.

Mensch ärgere Dich nicht cuya traducción al español podría ser más o menos «Hombre, no se enfade» es un juego de mesa muy popular en Alemania. Parecido al parchís, parcheesi (1867), o el ludo (1896) y otros juegos más antiguos, como el patolli, un juego azteca que data del siglo 3 a. C, este juego de tablero tuvo mucho éxito al ponerse a la venta en 1914, en plena Primera Guerra Mundial. Se juega con un dado y cuatro fichas para cada uno de los jugadores (de dos a seis).

El juego fue desarrollado en 1908 por Josef Friedrich Schmidt, del que también se celebra el 146 aniversario de su nacimiento (24 de noviembre de 1871), para jugar con sus hijos y, más tarde, con amigos y vecinos. En 1914, creó la empresa Schmidt Spieleverlags, la cual, en 1920 ya había vendido más de un millón de copias.

Mensch ärgere dich nicht es un juego cuyo título mismo aborda la ira que los juegos de mesa pueden provocar. La premisa es simple: gana el primer jugador que mueva todas sus piezas al otro lado del tablero. Pero no confíe en los dados: inevitablemente forzarán a los ganadores a volver al punto de partida.


Día del maestro 2017 (Turquía).



24 de Noviembre de 2017
Día del maestro (Turquía).

Google cambia su logo en la página web de Turquía para celebrar con sus docentes el día del maestro.

Existe un día mundial del maestro o día mundial de los docentes, que se celebra anualmente el 5 de octubre desde 1994 y que fue establecido por la UNESCO. Y como sucede con la mayoría de las celebraciones internacionales, en cada país, se celebra o conmemora el día del maestro, del profesor o del educador en diversas fechas. Hoy es el caso de Turquía, donde se celebra el día del maestro todos los años el 24 de noviembre, práctica que se inició en 1981.


jueves, 23 de noviembre de 2017

Acción de Gracias 2017 (Estados Unidos)



23 de Noviembre de 2017
Acción de Gracias 2017 (Estados Unidos)

48 millones de pavos temen por su vida en Estados Unidos…

Y Google lo sabe, ya que ha sido su personaje central en casi todos los logos que ha publicado. Google como cada año celebrará el cuarto jueves del mes de noviembre, el “Thanksgiving day” o Día de Acción de Gracias en Estados Unidos. Creo que es el logo por excelencia de Google, ya que no ha faltado ningún año desde que Google iniciara su andadura allá por 1998. Y como hemos hecho en otras ocasiones, realizar un especial sobre esta fecha, explicando en qué consiste y desde cuando data esta celebración…

El Día de Acción de Gracias (en inglés: «Thanksgiving», literalmente "dando gracias") es una celebración tradicional Norteamericana. En los Estados Unidos se celebra el cuarto jueves del mes de noviembre con carácter anual, aunque originalmente se hacía el último jueves del mes de noviembre.

Es posible que el Día de Acción de Gracias sea la principal fiesta familiar de Estados Unidos. Se celebra en casa o en un entorno comunitario. El Día de Acción de Gracias, es una fecha para compartir bendiciones y buenos deseos con la familia y los seres más cercanos. Generalmente los miembros de las familias se reúnen en el hogar del pariente de más edad, el más veterano, los abuelos. Todos reunidos dan gracias a Dios por todo lo bueno que tienen, pidiendo bendiciones (blessings) junto a los suyos.

El primer Día de Acción de Gracias que los americanos han denominado históricamente “The America´s First Thanksgiving”. Es una variante de los festivales, fiestas y tradiciones que se celebran en el mundo con motivo de la recolección de la cosecha. El Día de Acción de Gracias se remonta a un banquete que tuvo lugar en el año 1621 entre los peregrinos ingleses que fundaron la colonia de Plymouth (en lo que actualmente es Massachusetts) y los indígenas de la tribu de los Wampanoag.

Los peregrinos llegaron a Estados Unidos en 1620, cruzando el Océano Atlántico en el Mayflower. Habían llegado tarde a la colonia de Plymouth para cultivar la tierra, y faltos de comida fresca, los peregrinos padecieron un terrible invierno entre 1620 y 1621. La mitad de la colonia pereció por causa del frio, hambre y enfermedades. La primavera siguiente, los indígenas Wampanoag enseñaron a los colonos a cosechar maíz y otros cultivos autóctonos, también enseñaron a los recién llegados a pescar y cazar. Los indígenas Wampanoag tenían una sociedad bastante avanzada, se había asentado en la región hacía miles de años.

En el otoño de 1621, los peregrinos tenían mucho que agradecer dada la abundancia de la cosecha de maíz, cebada, judías y calabaza. Los colonos y sus benefactores Wampanoag, que trajeron carne de ciervo para asar, organizaron un banquete para expresar su agradecimiento por las bendiciones recibidas de Dios.

El legado de dar las gracias, en particular con un banquete compartido, ha sobrevivido durante siglos. Aunque varios presidentes de Estados Unidos, a partir de George Washington en 1789, emitieron comunicados en honor del Día de Acción de Gracias, no fue hasta la proclama del presidente Abraham Lincoln en 1863, que el Día de Acción de Gracias se declarara fiesta nacional anual. Lincoln determinó que se celebrara el último jueves de noviembre. Esto sucedió durante los oscuros días de la Guerra Civil, pero Lincoln dijo que en los tiempos difíciles era aún más apropiado que las bendiciones fueran “reconocidas con gratitud como con un sentimiento y una voz por todo el pueblo estadounidense”.

Pero en 1939, debido a que el comercio y la Navidad se volvieron una combinación muy popular, el Presidente Franklin Roosevelt cambió el día festivo al cuarto jueves de noviembre, para ampliar la distancia entre ambos días festivos. El Congreso lo aprobó en 1941.

Pero cómo se celebra del Día de Acción de Gracias en la actualidad.

La mayoría de las familias en los Estados Unidos celebran esta fiesta con reuniones en sus hogares donde preparan un gran banquete. El plato principal tradicional para esta cena es un gran pavo asado. Este pavo tradicionalmente va acompañado con un relleno hecho de pan de maíz y salvia. Se sirve tradicionalmente con una jalea o salsa de arándano rojo. Además suelen servirse platos de verduras como judías verdes, batata dulce y puré de patata con una salsa hecha del propio jugo del pavo, al igual que una multitud de postres, siendo el pastel de calabaza el más popular. También son populares el pastel de pacana y el de manzana.

En muchos lugares se celebra un desfile local con motivo de la fiesta. En Nueva York, los almacenes Macy’s realizan uno de los más grandes de Estados Unidos, que se transmite en directo por televisión, al que Google dedicó su logo el año pasado, en el siguiente enlace podéis conocer algo sobre este impresionante desfile.


A las tropas estadounidenses desplegadas en el extranjero se les sirve la tradicional cena del Día de Acción de Gracias. Cada año, miles de entidades benéficas sirven cenas calientes este día en sus comedores, para los más necesitados, las grandes superficies comerciales donan miles de pavos congelados a las familias que no se lo pueden permitir.

Volviendo al tema del título de este post, los pavos, deciros que curiosamente cada año el presidente “perdona la vida” al pavo de Acción de Gracias, en realidad a dos pavos si contamos “al reserva” por si el primero no tiene muchas ganas de celebrar la ceremonia. Las dos aves perdonadas, que se librarán del horno, pasan el resto de su vida en un zoológico infantil.

El Día de Acción de Gracias da el pistoletazo de salida a las celebraciones navideñas que se extenderán hasta el Día de Año Nuevo. El viernes después del Día de Acción de Gracias los grandes almacenes y comercios Estadounidenses comienzan las rebajas, el "black friday", siendo este uno de los principales días del año para ir de compras.


José Clemente Orozco homenajeado por Google en el 134 aniversario de su nacimiento.




23 de Noviembre de 2017
José Clemente Orozco homenajeado por Google en el 134 aniversario de su nacimiento.

Google celebra en su web de Argentina, Chile, México, Perú y Uruguay el 134 aniversario del nacimiento del pintor mexicano José Clemente Orozco. El logo ha sido realizado por Santiago Solís.

José Clemente Ángel Orozco Flores nació en Zapotlán el Grande, después Ciudad Guzmán, Jalisco, (México) el 23 de noviembre de 1831. Muralista y litógrafo mexicano. Comprometido con las causas sociales, en las que plasmó un realismo ferozmente impresionante. Para él, el muralismo es la forma más desinteresada de hacer arte, porque no puede hacerse de ella un uso particular, sino que tiene una trascendencia social.

En 1897 estudió en la Escuela Nacional de Agricultura en San Jacinto, y aunque José no estaba interesado en la agricultura, logró ganar dinero dibujando mapas topográficos,

Hizo su primera exposición individual en la librería Biblos de la Ciudad de México en 1916. Al año siguiente viajó por Estados Unidos, vivió en San Francisco y en Nueva York pintando carteles; pintó también murales para el Pomona College de California, para el Dartmouth College y la New School for Social Research de Nueva York; en la decoración de esta última, realizó un verdadero fresco, pues pintó sobre yeso húmedo; fue la primera de este tipo que se hizo en Nueva York.

En el año 1922 se unió a Diego Rivera y a David Alfaro Siqueiros en el sindicato de pintores y escultores, intentando recuperar el arte de la pintura mural bajo el patrocinio del gobierno. En 1926 por encargo de la Secretaría de Educación, pintó en la ciudad de Orizaba, el mural Reconstrucción en el edificio que ocupa el Palacio Municipal.

La segunda etapa mural de Orozco se inicia a partir de su estancia en los Estados Unidos, en 1927. Allí realizó tres obras murales importantes. En Nueva York, ciudad que visitaba por segunda vez, se dedicó a trabajar y exhibir sus obras. Realizó dibujos sobre escenas de la Revolución y una serie de óleos; Queensboro Bridge, The Curbz, Winter y The Subway, que muestran el carácter deshumanizado y maquitrista de la gran urbe.

Después de tres años de haber abandonado México, el historiador de arte José Pijoán hizo gestionar para que Orozco fuera invitado al Pomona College en Claremont, California y decorara el Frary Hall. Aquí realizó uno de los motivos más importantes de su pintura en la figura de Prometeo, héroe mítico que valientemente se apodera del fuego divino para entregarlo a los mortales.

A su regreso a México en 1934, Orozco realizó el gran tablero rectangular de Palacio de Bellas Artes titulado Katharsis, situado frente al de Rivera. De 1936 a 1939, Orozco realizó tres grandes obras murales en Guadalajara: en la Universidad, en el Palacio de Gobierno y en el Hospicio Cabañas. En 1936, en la Universidad de Guadalajara decoró la cúpula y los muros de la plataforma del anfiteatro. En el Palacio de Gobierno de Jalisco, Orozco realizó un mural donde trata un tema histórico. En cuanto a las pinturas de la capilla del Hospicio Cabañas hechas entre 1937 y 1939, obra monumental consta de 40 grandes frescos alojados en las distintas secciones arquitectónicas de todo el conjunto: una cúpula, un tambor de soporte, las pechinas, ocho bóvedas y catorce paneles, además de varios fragmentos menores de la antigua capilla del siglo XIX.

En el año de 1941 realiza los frescos de la Suprema Corte de Justicia de la Nación, que consta de cuatro tableros, englobando tres temas principales. En dos tableros se refiere al tema de la justicia; en ellos critica y satiriza a la práctica de la justicia, llena de errores e injusticias. Otro tema se refiere a las riquezas nacionales; los productos de la tierra, metales preciosos y petróleo están bajo protección de la bandera mexicana y del jaguar, símbolos nacionales. Un tema más se relaciona con los movimientos sociales obreros.

Murió el 7 de septiembre de 1949 en la Ciudad de México, mientras trabajaba en los primeros trazos de un mural en el edificio multifamiliar Miguel Alemán.


miércoles, 22 de noviembre de 2017

Día del Maestro 2017 (Costa Rica)



22 de Noviembre de 2017
Día del Maestro 2017 (Costa Rica)


Google celebra en su web de Costa Rica el día del Maestro.

El Día del Maestro en Costa Rica es un día conmemorativo dedicado a los maestros, catedráticos y profesores. Esta fecha se estableció por decreto número 16, de 7 de octubre de 1915, en homenaje a D. Mauro Fernández Acuña, que sentó las bases de la educación en Costa Rica. El mismo decreto establece el 23 de noviembre como “Día de la Confraternidad del Maestro Costarricense”.


Vladímir Dal homenajeado por Google en el 216 aniversario de su nacimiento.




22 de Noviembre de 2016
Vladímir Dal homenajeado por Google en el 216 aniversario de su nacimiento.

Google homenajea en su web de Rusia a lexicógrafo Vladímir Ivánovich al celebrarse el 216 aniversario de su nacimiento.

Vladímir Ivánovich Dal nació en Luhansk (Rusia) el 22 de noviembre de 1801. Médico y uno de los más grandes lexicógrafos rusos, autor del Diccionario de acepciones de la lengua rusa viva.

Vladímir Dal sirvió seis años en la Marina Rusa de 1814 a 1826, pero desde su infancia se había interesado ya por el idioma y el folclor ruso y al acabar ese periodo comprendió que la vida marinera no era su vocación. Así que se graduó en la Facultad de Medicina de la Universidad de Dorpat y comenzó a trabajar como médico militar en un hospital de San Petersburgo, abandonó también esta profesión en 1833 e ingresó en la Administración civil del Estado. Fue destinado a las provincias de Nizhni Nóvgorod y Oremburgo. Al poco de llegar a esta última organizó un museo de ciencias naturales regional para el cual recogió y sistematizó una importante colección de flora y fauna del lugar. Por esta labor fue nombrado en 1838 corresponsal de la Academia de Ciencias Naturales.

En Oremburgo conoció a Pushkin y comenzó a viajar con él a pie a través de la campiña y a coleccionar dichos y cuentos de hadas del pueblo ruso. Publicó su primera colección de estos últimos en 1832, los Cuentos populares rusos, que le dieron una gran notoriedad. Otros, aún sin publicar, fueron versificados por su amigo, el gran poeta del Romanticismo Aleksandr Pushkin, y han llegado a ser algunos de los textos más conocidos de la lengua rusa.

Ya en 1830 había empezado a escribir narrativa (el relato La gitana) y no abandonó este género después, cultivando a veces el relato humorístico; su obra literaria en este campo es variada en su forma y temática y está enmarcada por la escuela realista de los años cuarenta. Sus personajes son gentes modestas, soldados y campesinos, mendigos y artesanos curtidos por el trabajo y los avatares de la vida. Entre 1833 y 1839 fueron saliendo los cuatro volúmenes de Relatos y fantasías. En 1837 publicó su novela Bikéi y Mauliana, cuya acción se desarrolla en Kazajstán. También en ese país se ubica la acción de su novela Mayna y su relato Un pedazo de hielo. En el decenio siguiente, Dal adoptó el pseudónimo de «Cosaco de Lugansk» y publicó muchos ensayos realistas en el estilo de Nikolái Gógol. Continuó sus estudios de lexicografía y sus extensos viajes entre 1850 y 1860. Pero como no tenía tiempo para editar su colección de cuentos de hadas, pidió a Aleksandr Afanásiev que los preparara para publicarlos, lo que em efecto hizo a fines del decenio de 1850. En cuanto a sus trabajos etnográficos, los extendió a otras culturas y tradiciones, como la polaca, la moldava y la kazaja.

Su obra maestra, Diccionario de acepciones de la lengua rusa viva, fue publicada en cuatro inmensos volúmenes entre 1863-1866 y contiene más de 200.000 vocablos, abarcando no solo el léxico normativo, sino expresiones populares, vulgarismos, dialectalismos, profesionalismos, sinónimos, etcétera. En su confección Dal trabajó durante cincuenta años, en que fue tomando nota de cualquier vocablo nuevo que oía, costumbre que nunca lo abandonó hasta la muerte. Por otra parte, su Colección de refranes y dichos populares rusos alberga más de 30.000 entradas y una recopilación de canciones populares y regaló generosamene a Kiréyevski esta obra para que la editara; fue ampliada muchos años más tarde. Ambos libros han sido reimpresos innumerables veces. También compuso una colección de historias y romances populares se cantaban en las ferias ilustradas con tiras de dibujos que regaló a la Biblioteca Pública Imperial y posteriormente fue editada por D. Rovinski.

Con motivo de su gran diccionario, Dal fue premiado con la Medalla Lomonósov y adscrito como miembro honorario de la Academia Rusa de Ciencias. Fue sepultado en el Cementerio Vagánkovskoie en Moscú. Para celebrar el ducentésimo aniversario de su nacimiento, la Unesco declaró el 2000 como el Año Internacional de Vladímir Dal.


Rukhmabai Raut homenajeada por Google en el 153 aniversario de su nacimiento.




22 de Noviembre de 2017
Rukhmabai Raut homenajeada por Google en el 153 aniversario de su nacimiento.

Google homenajea en su página web de la India a la médico Rukhmabai Raut al celebrarse el 153 aniversario de su nacimiento. El logo ha sido realizado por la ilustradora Shreya Gupta

Rukhmabai Raut nació el 22 de noviembre de 1864 en Mumbai (India). Médico y activista, una de las primeras médicas practicantes en la India colonial. Sin embargo, la primera mujer médica de la India fue la Dra. Anandi Gopal Joshi, (quien obtuvo su título el 11 de marzo de 1886, pero no pudo practicar más de un año) por eso el crédito de ser la primera doctora en ejercicio.

Rukhmabai escribió numerosas cartas en los periódicos bajo el seudónimo de A Hindu Lady, ganando el apoyo de muchos y cuando expresó su deseo de estudiar medicina, se creó un fondo para apoyar su viaje y estudio en Inglaterra en la London School of Medicine durante 5 años. Raut partió en 1889 a la Escuela de Medicina para Mujeres de Londres y obtuvo sus calificaciones en Edimburgo, Glasgow y Bruselas. A su regreso a la India trabajó en el hospital de Surat, en el que trabajó como directora médica los siguientes 35 años.

Como activista, Raut luchó para acabar con el matrimonio infantil en la India. Casada a los 11 años con un novio de 19 años elegido por su madre, Raut se negó a vivir con su marido, terminando en el centro de uno de los casos judiciales más famosos de la India del siglo XIX. Su valentía al desafiar las costumbres sociales contemporáneas de la India atrajo el escrutinio de la prensa británica y condujo a la aprobación de la Ley de la edad de consentimiento en 1891.

Rukhmabai Raut falleció el 25 de septiembre de 1955


martes, 21 de noviembre de 2017

Homenaje al Kimchi





22 de Noviembre de 2017
Homenaje al Kimchi

Si hace unos días Google homenajeaba en su web a un plato típico de la comida tailandesa (El Pad Thai) http://doodleando.blogspot.com.es/2017/11/google-homenajea-al-pad-thai.html, mañana le toca el turno a una comida de origen coreano, el Kimchi. El logo se podrá ver en sus páginas web de: Armenia, Australia, Estonia, Hungría, Islandia, Indonesia, Nueva Zelanda, Filipinas, Singapur, Corea del sur y Taiwán.

El kimchi es una preparación fermentada de origen coreano confeccionada a base de diferentes vegetales sazonados con diferentes especias y cuya receta más extendida utiliza como ingrediente básico la col china, también existen otras recetas en las que se utilizan ingrediente como rábanos o pepinos, entre otros vegetales, que son acompañados comúnmente de pimiento, ajos, cebollas u otras combinaciones de acuerdo a diferentes zonas geográficas, pero presente en el día a día de los coreanos, tanto del norte, como los del sur.

Tiene un olor fuerte y característico, su sabor es salado y picante, puede servirse directamente como banchan, o ingrediente en guisos y sopas, teniendo un papel fundamental en la gastronomía de Corea. El Kimchi debido a su legado en la cultura coreana, ha sido añadido a la lista representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad de la Unesco, tras iniciativas de Corea del Sur en 2013, y de Corea del Norte en 2015.

El kimchi es uno de los alimentos más consumidos en Corea, éste viene acompañado de una larga tradición. Corea consume una gran cantidad de alimentos de origen vegetal y su cultivo debería ser continuado a lo largo del año, aunque las bajas temperaturas de los meses de invierno no lo permiten. Este hecho es básicamente el principal motivo por el cual los coreanos comienzan a preparar estas verduras fermentadas antes de que comience el tiempo frío, una costumbre típica es recolectar de sus campos y familias enteras se reúnen para la elaboración de sus alimentos fermentados. Unas familias ayudan a otras, ya que las cantidades que elaboran son enormes. Una vez terminada su preparación, colocan las diferentes clases de kimchi en tinajas de cerámica capaces de soportar los cambios de temperatura. Es habitual verlas en los balcones de las casas aunque, en la actualidad, muchas familias ya disponen de unas neveras especialmente preparadas para su almacenaje.

El kimchi estimula el apetito y limpia los intestinos con su contenido en ácido láctico. Incluye la bacteria Lactobacillus kimchii. Investigaciones recientes han establecido que el kimchi contiene una gran cantidad de vitamina C y carotenos, así como también proteínas, carbohidratos, calcio, y vitaminas A, B1 y B2.

El consumo elevado de kimchi y de pasta de soja fermentada (miso) son factores de no padecer riesgo de cáncer de estómago.

Recientemente se ha popularizado su consumo en Japón, además de ser una de los saborizantes más comunes de otros productos tales como sopas, comida instantánea, etc.